Архив рубрики: Искусство

STONE Art объявил итоги конкурса «Философия новых форм» на создание паблик-арт-объекта в городском кластере

14 марта в Центре «Зотов» в Москве подвели итоги конкурса STONE Art «Философия новых форм»: он проводится с конца ноября 2023 года для скульпторов, архитекторов, художников и творческих групп, работающих в области паблик-арта.  

Имя победителя было оглашено в завершении дискуссии о роли паблик-арта в городском пространстве «Есть ли жизнь в городе без искусства?» – им стал Женя Желваков, московский художник и дизайнер с концепцией арт-объекта «Ангел». Ангел —  поэтичное и пластичное существо, контрастирующее в своей форме с окружающей строгостью прямых углов. «Каскадная лестница, спускающаяся к центральной площади – визитная карточка этого места. Важно было найти образ, который бы считывался и находился на одном уровне четкости с архитектурой STONE Towers. Выбор для меня был очевиден — божественная архитектура, а значит ангел. Получилось преобразовать пространство в картинку, которая сочетает в себе строгость, дисциплину и свободный дух и даже предпринимательство», – отметил в своем видео-обращении победитель проекта. 

Объект будет установлен осенью 2024 года на главной площади офисного квартала STONE Towers от бюро «Цимайло Ляшенко и Партнеры» по адресу: Бумажный проезд, д. 19.

Экспертный совет конкурса возглавил главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов. В состав совета также вошли генеральный директор и акционер STONE Максим Гейзер,  директор ГМИИ им. А.С. Пушкина Елизавета Лихачева, основатель ярмарок современного искусства Cosmoscow и Blazar Маргарита Пушкина, пресс-секретарь главного архитектора г. Москвы Мария Ульянова, основатели и архитекторы бюро «Цимайло Ляшенко и Партнеры» Александр Цимайло и Николай Ляшенко, глава фонда Interior + Design Алексей Дорожкин и главный редактор сайта myDecor Татьяна Парфенова. В результате отбора экспертным советом конкурса был составлен шорт-лист из 20 финалистов. Всего для участия в конкурсе было подано 170 работ из 28 городов России и стран СНГ, в числе которых Москва, Санкт-Петербург, Минск, Сочи, Казань, Калининград, Екатеринбург, Ростов-на-Дону. 

Сергей Кузнецов, главный архитектор г. Москвы, член экспертного совета: «Как городу нам интересно создавать городские легенды и мифы, культивировать темы для обсуждений. Искусство должно вызывать дискуссию, быть интересным, острым и оставлять публику неравнодушной, в особенности, если мы говорим про уличные инсталляции, где идет постоянное взаимодействие с огромным числом людей. Для девелопера, в свою очередь, это шанс привнести изюминку в проект, поработать с классными художниками, выйти на другой уровень формирования городской среды. Искусство учит людей понимать друг друга, относиться конструктивно ко многим вещам: вызовам, проблемам, радостям. Мы очень поддерживаем такие инициативы и всегда рады, когда в Москве возникают объекты, которыми можно гордиться, а главное — формировать запросы и драйверы для дискуссий в обществе».

Максим Гейзер, генеральный директор и акционер STONE: «Как девелопер мы внимательно прислушиваемся к актуальным запросам и городских властей, и самих горожан. В городе уже некоторое время сформирован запрос на развитие искусства в открытой среде, который мы осмысленно поддержали. В каждый проект STONE так или иначе интегрирована культурная составляющая: мы привлекаем профессиональных галеристов в качестве арендаторов и художников для оформления общественных зон. Но проведение открытого конкурса на создание объекта уличного искусства, стал первым интересным и положительным опытом для компании. Уверены, что, глядя на наш результат, многие девелоперы поддержат данный тренд: культурная и насыщенная среда позволяет нам не только выделять новые объекты, но и связывать их с окружением». 

Авторы архитектуры проекта STONE Towers, для территории которого был разработан проект-победитель, подчеркнули важность связи искусства скульптуры и инсталляции с общей архитектурной концепцией объекта.

Как отметили эксперты дискуссии «Есть ли жизнь в городе без искусства?», интеграция паблик-арта в пространство мегаполиса дает возможность объединить  городскую среду, архитектуру и горожан, добавить культурную составляющую. Но что немаловажно, такие инициативы от девелоперов позволяют поддержать, дать возможность проявиться молодым представителям арт-среды и таким образом внести свой вклад в культурное развитие города. Также участники дискуссии отметили, что сегодня молодым авторам и девелоперам сложной найти друг друга на общественных площадках. Формат же открытого конкурса с утвержденным техническим заданием и понятным результатом мотивации творческих единиц позволяет создавать не только эстетические, но и коммерчески успешные проекты для города.

СПРАВКА

STONE — девелопер коммерческой и жилой недвижимости классов бизнес и премиум в Москве, с 2022 года сохраняет лидирующую позицию на офисном рынке (рейтинг РБК). За 17 лет компания вывела на рынок 21 проект, и сегодня в портфеле девелопера порядка 1,5 млн кв. м реализованных, строящихся и проектируемых объектов. Компания имеет самый масштабный проектный портфель офисной недвижимости класса А на московском рынке (данные NF Group) и возглавляет топ-5 устойчивых девелоперов, согласно исследованию FResearch – Forbes.в

В результате диверсификации портфеля девелопер запустил направления STONE Office и STONE Dom, масштабируя свою экспертизу в жилой сегмент и продолжая развивать портфель офисной недвижимости. Сегодня девелопер реализует 7 бизнес-центров на разной стадии строительства: премиальные офисные кварталы STONE Ходынка у м. «ЦСКА» и STONE Towers в Белорусском деловом районе, бизнес-центры STONE Белорусская, STONE Савеловская и STONE Ленинский, отдельно стоящее офисное здание STONE Курская и бизнес-центр STONE Дмитровская в рамках городской программы КРТ.

ИНФОРМАЦИОННЫЕ ПАРТНЕРЫ

фото:  STONE Art объявил итоги конкурса  «Философия новых форм» на создание паблик-арт-объекта в городском кластере

фото:  STONE Art объявил итоги конкурса  «Философия новых форм» на создание паблик-арт-объекта в городском кластере      

                            

фото:  STONE Art объявил итоги конкурса  «Философия новых форм» на создание паблик-арт-объекта в городском кластере   

       

фото:  STONE Art объявил итоги конкурса  «Философия новых форм» на создание паблик-арт-объекта в городском кластере

фото:  STONE Art объявил итоги конкурса  «Философия новых форм» на создание паблик-арт-объекта в городском кластере

фото:  STONE Art объявил итоги конкурса  «Философия новых форм» на создание паблик-арт-объекта в городском кластере

Подробная информация и изображения: https://drive.google.com/drive/folders/1tdcPVyGhwLT1BvdNuEJGhGRaW9jQ8-2W

BoscoVesna представляет новую арт-коллаборацию с художницей Ириной Кориной «Природа вещей. Обновление»

1 марта 2024 года в рамках серии совместных проектов с современными художниками торговый центр BoscoVesna на Новом Арбате представляет новый проект «Природа вещей. Обновление», созданный в коллаборации с Ириной Кориной. Композиция из нескольких инсталляций структурирована по аналогии с романом, каждая глава которого посвящена размышлениям художницы о взаимосвязях окружающего нас мира — природных и рукотворных. Все главы предстают перед зрителем в виде художественных объектов и располагаются в разных частях торгового центра BoscoVesna: от фасада до атриума внутри здания. Новый арт-проект в пространстве BoscoVesna — попытка взглянуть на «природу вещей» свежим взглядом через призму искусства и заново открыть для себя окружающий нас мир. 

Директор торгового центра BoscoVesna Игорь Казаков:

«Масштабная и долгосрочная инициатива BoscoVesna по созданию арт-проектов в сотрудничестве с художниками направлена на переосмысление функций современного торгового центра, чувственного опыта каждого посетителя и переживания городского пространства. Каждый художественный проект открывает поле для оригинальных интерпретаций пространственной экосистемы торгового центра BoscoVesna и позволяет неожиданным образом представить модные новинки от международных брендов». 

Начало марта для запуска проекта Ирины Кориной «Природа вещей. Обновление» выбрано не случайно: именно весной природа и человек как ее неотъемлемая часть переживают процесс обновления и органической перенастройки. Для Ирины Кориной природа и культура — равновеликие элементы мироздания. Внутри культуры создаются гуманистические ценности, в природе неустанно рождается новая жизнь — их бережное сосуществование обновляет цивилизацию. На основании этого утверждения художница ставит в один ряд знакомые всем нам культурные артефакты и мельчайшие частицы природы, такие как пыльца цветущих растений, молекулы воды, формулы химических элементов, с тем, чтобы отразить «природу вещей» в нашем сознании. В соединении природных и художественных элементов рождается философия весеннего обновления. Новый взгляд на устройство мироздания словно меняет порядок вещей в окружающей нас действительности и создает возможности для рождения чего-то нового. 

Художница Ирина Корина: 

«Мне интересно обращать внимание на связь вещей между собой. На то, как важны и и незаменимы все, даже мельчайшие части природы. Для меня это — подтверждение отсутствия идеи иерархии в окружающей нас действительности, где самая маленькая невидимая глазу частица может влиять на ход вещей. Например, пыльца растений — значимый элемент природы, который влияет на увеличение слоя грунта, а весной благодаря пыльце на улицах наших городов появляются красивые растения и распускаются цветы. Гормоны и другие химические соединения  в нашем организме могут влиять на наше настроение, а иногда и на ход истории. А Медуза Горгона, слон или кофе с горячим круассаном могут сыграть неожиданно важную  роль в жизни человека».

Каждый объект представляет собой мини-новеллу, сюжет которой предопределен взаимосвязями между всеми элементами. Главы визуального романа «Природа вещей. Обновление» населены своеобразными действующими лицами — голова Медузы Горгоны, «Фонтан Круассанов», химическая формула кофе или золота, слон, зеленая бахрома, снежный шар и так далее. Каждую инсталляцию Ирина Корина сопровождает рассказом о собственном понимании того, как взаимосвязаны все действующие лица и фрагменты между собой, но оставляет зрителям пространство для создания собственных сюжетных ситуаций, фантазии и достраивания ассоциативных рядов, предложенных художницей. За аудиальную составляющую инсталляций отвечает художник Евгений Куковеров, участник арт-дуэта «ЕлиКука», который создал музыкальное произведение специально для проекта «Природа вещей. Обновление».   Куратором выступает Марина Федоровская, которая в 2019 года участвовала в запуске галереи ГУМ-Red-Line, также курировала первую большую выставку современного искусства на первой линии ГУМ «Одна семья», где участвовали такие крупные художники и объединения как: AES+F, Владимир Дубосарский, Олег Кулик, Константин Звездочетов, Айдан Салахова, Павел Пепперштейн и др.  

BoscoVesna расположен на Новом Арбате в Москве. Локация — одно из многих преимуществ торгового центра. Прогуливаясь по городу, можно заглянуть в BoscoVesna, ознакомиться с модными новинками и подобрать что-то для каждого члена семьи. Концепция пространства — классический европейский department store с широким ассортиментом товаров для него, для нее и для самых маленьких модников и модниц. 

В числе главных достоинств пространства – открытая, дружелюбная атмосфера и широкий ассортимент. В BoscoVesna представлены новинки из модных коллекций премиальных брендов, некоторые из них вы можете приобрести только здесь. Один из основополагающих принципов в работе BoscoVesna — внимательное отношение ко всем гостям торгового центра и персонализированный подход к каждому клиенту. 

Ирина Корина — современная российская художница. Окончила РАТИ-ГИТИС (2000) по специальности «сценограф». Также, обучалась в Институте проблем современного искусства (ИПСИ) в Москве и Академии искусств в Вене. В качестве сценографа сотрудничала со многими театрами Москвы и России, с начала 2000-х работает в кино. В 2009 году Корина была одним из участников выставки в павильоне России на 53-й Венецианской биеннале. В 2017 ее инсталляция была представлена в основном проекте 57-й Венецианской биеннале. Ее персональные выставки прошли в фонде GRAD в Лондоне, Бруклинской академии музыки в Нью-Йорке, Московском музее современного искусства, на фестивале Steirischer Herbst в Граце, Австрия. Корина — участник многих групповых выставок, в том числе в Музее современного искусства M HKA, Антверпен, галерее Саатчи, Лондон, и выставочном пространстве «Кюльхаус», Берлин. Лауреат профессиональной премии в области современного искусства «Соратник» (2006, 2009, 2012) и Всероссийского конкурса в области современного искусства «Инновация» (2008, 2015).

Контакты для СМИ:

Алина Хангареева

+7 (917) 903-76-17

boscovesna@bosco.ru

 

Юля Крюкова

+7 (960) 329-19-03

В галерее ГУМ-RED-LINE открылась персональная выставка Романа Резницкого «Нескромное обаяние»

21 февраля в галерее ГУМ-RED-LINE открылась персональная выставка художника Романа Резницкого «Нескромное обаяние», на которой представлены живописные работы последних лет, посвященные теме совмещения изобразительной и популярной культуры. Куратором выступила Ан Кубанова.

Экспозиция представляет более 20 холстов, значительная часть которых выполнена выразительными средствами поп-арта. Сюжеты собраны из образов массовой культуры, явлений обыденной жизни и личных символов автора. Во многом они являются тематическими ребусами: тени складываются в лица влюбленных, дорожная зебра — в античную колоннаду, а пар от кофе — в воздушный поцелуй. 

Несмотря на сходство с поп-артом, Р. Резницкий не использует трафареты и техники печати, а создает работы с помощью кисти и густой краски. Опираясь на рекламную эстетику, автор работает с закрепленным набором чистых цветов, обращается к комбинаторным приемам, экспериментирует с композицией и масштабом.

Отдельное место в экспозиции занимают работы в технике дот-арт. Это адаптированное наследие пуантилизма, в котором изображение состоит из множества мелких точек. Для современного зрителя такая техника может напоминать растровую печать: эффект городских баннеров, которые при близком рассмотрении оказываются набором хаотичных круглых штрихов, знаком каждому. В дот-арт работах Резницкий отказывается от цвета и увлекается передачей глубины и объема с помощью тона, он варьируется за счет уплотнения массы точек или, наоборот, увеличения пробелов. Персонажи этой серии — так называемые, идеальные женщины, их тела и черты лица. Среди них угадывается Мона Лиза и героини соцсетей.

В своих работах Р. Резницкий одновременно и точно описывает, и мягко пародирует привычную реальность. С одной стороны, это обезличенные образцы культуры потребления, с другой — гипертрофированные картинки, срежиссированные ситуации. Работы вызывают ценную для зрителя радость узнавания — в них легко разглядеть элементы окружающего вещественного мира. Однако, за каждым холстом стоит непростая история, которой хочет поделиться автор: «Моя задача состоит в том, чтобы через 100 лет по моим картинам люди могли сделать вывод о том, что происходило в нашем обществе».

К открытию выставки был выпущен каталог с подробным описанием всех работ художника, который можно приобрести в галерее.

А 5 марта в 19:00 состоится лекция Романа Резницкого на тему «Музы». Она пройдет в пространстве ГУМ-Red-Line. Посещение бесплатное по регистрации

Посетить выставку можно будет до 7 апреля 2024 года по адресу ГУМ, Красная площадь, 3, 1-я линия, 3-й этаж. Галерея работает с 10:00 до 22:00 каждый день. Вход свободный. 

Инфопартнеры: 

фото: В галерее ГУМ-RED-LINE открылась персональная выставка Романа Резницкого «Нескромное обаяние»

фото: В галерее ГУМ-RED-LINE открылась персональная выставка Романа Резницкого «Нескромное обаяние»

фото: В галерее ГУМ-RED-LINE открылась персональная выставка Романа Резницкого «Нескромное обаяние»фото: В галерее ГУМ-RED-LINE открылась персональная выставка Романа Резницкого «Нескромное обаяние»

О художнике: Роман Резницкий (р.1978) — русско-израильский художник. Окончил Высшую школу графического дизайна в Москве и Новгородский Государственный университет, факультет архитектуры и строительства. Сотрудничает с брендами, читает лекции, организует фотопроекты по сюжетам своих работ. Участник выставок в России (Fine Art Gallery, Art It Easy Gallery) и за рубежом (Altmans Gallery, The Arx Gallery). Работы Романа Резницкого находятся в частных коллекциях.

О кураторе: Ан Кубанова — независимый куратор. Основательница просветительской программы для молодых художников «Азы». Выпускница «Свободных мастерских» ММОМА.  

О галерее:

фото: В галерее ГУМ-RED-LINE открылась персональная выставка Романа Резницкого «Нескромное обаяние»

Пространство галереи ГУМ-Red-Line занимает 280 м2 парадной стороны здания, выходящей на Красную площадь. Именно здесь в 1893 году открылась галерея Генриха Брокара — знаменитого московского парфюмера и коллекционера. Поддерживая традиции прошлого, галерея ГУМ-Red-Line стала отправной точкой формирования нового культурного пространства, в котором посетители ГУМа знакомятся с современным искусством.

Галерея открыта для посетителей ежедневно с 10:00 до 22:00 на 3-м этаже 1-й линии ГУМа.

Дополнительная информация: info@gum-red-line.ru

Pr-сопровождение проекта:

Алина Хангареева

alinavzlet@gmail.com / 8 917 903 76 17

фото: В галерее ГУМ-RED-LINE открылась персональная выставка Романа Резницкого «Нескромное обаяние»

Культурная жизнь: во сколько обойдется жилье в новостройке рядом с трендовыми арт-пространствами Москвы

В список важных факторов, влияющих на выбор недвижимости, обычно входят близость к метро, развитая социальная и коммерческая инфраструктура, экологичность района. Однако рынок трансформируется, меняются предпочтения покупателей и сама целевая аудитория. В частности, растет доля зумеров, которые все уверенней выходят на рынок и диктуют застройщикам новые правила. Одно из них — модная локация в центре социальной и культурной жизни города.

В «НДВ Супермаркет Недвижимости» проанализировали, во сколько обойдутся лоты в новостройках рядом с трендовыми арт-пространствами, и рассказали, где выгодней приобрести квартиру или апартаменты.

ЦСИ «Винзавод» и Центр дизайна Artplay

«Винзавод» — первый в России частный центр, объединяющий в себе галереи, образовательные программы, мастерские и шоу-румы. Креативное пространство нацелено на поддержку современных художников, фотографов и мастеров перформанса, создавая уникальную среду для их развития. Именно в «Винзаводе» можно первым увидеть новаторские произведения искусства до того, как они стали частью глобальной массовой культуры.

Вторая локация — Центр дизайна Artplay — креативный кластер, прославившийся своими мультимедийными выставками с произведениями Ван Гога, Матисса, Фриды Кало, Босха и других выдающихся художников. Однако арт-пространство интересно не только своими экспозициями, но и дискуссионными клубами, обучающими курсами в сфере искусства, дизайна и стиля. Кроме этого, здесь посетителей ждут крафтовые кафе, рестораны, дизайнерские магазины и книжные, где можно подобрать подходящую литературу и после выставки закрепить знания об импрессионизме, постимпрессионизме, сюрреализме и других художественных направлениях.

Оба культурно-образовательных центра расположены в Басманном районе Москвы. Для тех, кто планирует поселиться рядом с трендовыми арт-пространствами, на первичном рынке в этой локации представлено пять проектов, из которых четыре — бизнес-класса и один — премиум-сегмента. В реализации находится 22 тыс. кв. м и 324 лота. Средневзвешенная стоимость квадратного метра — 529,3 тыс. руб. при средней стоимости объекта в 36 млн руб.

При этом поклонникам современного искусства доступны и более бюджетные варианты. В частности, в экспозиции района представлена студия без отделки площадью 22,2 кв. м. Лот продается в новостройке бизнес-класса со сроком сдачи в IV кв. 2025 г. Стоимость студии — 12 млн руб.

 «Хлебозавод №9» и Дизайн-завод «Флакон»

Еще два креативных городских пространства — «Хлебозавод» и «Флакон» — расположены в Бутырском районе. Кинопоказы, иммерсионные шоу, концерты, образовательные программы, магазины с современными российскими брендами, комиксами и настольными играми, рестораны с кухнями их разных уголков мира — это лишь малая, часть того, чем славятся эти локации. Креативные пространства представляют собой целые экосистемы, созданные на месте советских промышленных построек. Совмещая в себе авангардизм ХХ в., современные культурно-образовательные тенденции, досуг для аудитории с принципиально разноплановыми вкусами и предпочтениями, оба места стали настоящей точкой притяжения для горожан.

Для тех, кто всегда хочет быть в теме актуальных мероприятий и оставаться в центре культурной жизни столицы, здесь на первичном рынке экспонируется 48,7 тыс. кв. м и более 1 тыс. лотов в двух проектах комфорт- и бизнес-класса. Средневзвешенная цена квадратного метра составляет 418,3 тыс. руб. при стоимости лота 19,7 млн руб.

Дешевле всего в Бутырском районе обойдется студия с отделкой площадью 19,8 кв. м в новостройке комфорт-класса, которая планируется к сдаче во II кв. 2025 г. Стоимость лота — 10,4 млн руб.

Культурный центр ЗИЛ

Сегодня ЗИЛ — не только классический архитектурный памятник конструктивизма, сохранившийся в первозданном виде, но и место встречи для интеллектуалов всей Москвы, акселератор творческих инициатив, место, где каждый может почувствовать себя причастным к искусству и найти вдохновение для самообразования и творчества.

Всех любителей искусства здесь ждут классические театральные постановки и современные пьесы, стенд-ап, творческие мастерские, дискуссионные клубы, занятия по пению и танцам, кинопоказы, образовательные курсы, городские социальные спецпроекты и многое-многое другое. Построить планы на выходные в ЗИЛ можно для всей семьи: например, дети — на мастер-класс по созданию деревянных игрушек или открытые уроки по хору, мама с папой — на киносеанс или нейроспектакль, а бабушка с дедушкой — на занятия в «Московское долголетие».

На первичном рынке недвижимости в Южнопортовом районе, где и разместился культурный центр ЗИЛ, представлено пять проектов: три — комфорт-класса, два — бизнес-сегмента. Покупателям доступно около 60 тыс. кв. м и 1,2 тыс. лотов. Средневзвешенная стоимость квадратного метра — 386,8 тыс. руб. при средней стоимости 18,9 млн руб.

По минимальной стоимости в 7,5 млн руб. в Южнопортовом можно приобрести студию в апарт-комплексе комфорт-класса без отделки площадью 26,5 кв. м. Срок сдачи объекта — II кв. 2024 г.

Музей современного искусства «Гараж»

Гуляя в Парке Горького практически невозможно пройти мимо некогда нашумевшего «Гаража». Музей был открыт в 2008 г., и с тех пор поток посетителей менее интенсивным не становится. Ежедневно здесь проходят презентации книг современных авторов, программы медитаций, премьерные предпоказы фестивальных фильмов, книжный клуб, мастер-классы для детей и, конечно, выставки известных представителей арт-индустрии.

Однако тем, кто хочет купить недвижимость рядом с этой трендовой локацией, придется рассчитывать на значительный бюджет. Музей находится в ЦАО, в самом центре культурной жизни Москвы, в районе Хамовники. Первичный рынок недвижимости здесь представлен единственным проектом премиум-класса, где реализуется 7,9 тыс. кв. м и 81 лот. Средневзвешенная стоимость «квадрата» достигает 1 млн руб. при средней цене объекта в 100,4 млн руб.

Наиболее бюджетный вариант — двухкомнатная квартира евроформата без отделки площадью 49,8 тыс. кв. м со сроком ввода в эксплуатацию в IV кв. 2026 г. Самый демократичный по стоимости лот обойдется в 45,3 млн руб.

Центр Зотов

Центр Зотов — еще один памятник конструктивизма, созданный на территории бывшего хлебозавода. Немного магии ревитализации, творческого подхода, и теперь это не просто бывшее нефункционирующее производственное предприятие, а модная площадка для любителей кино, искусства и активного досуга. В отличие от других культурных конкурентов — «Флакона», «Гаража», «Винзавода» — центр только недавно начал свою историю. Площадка открылась в конце 2022 г., но за это недолгое время стала точкой притяжения для москвичей. Горожане посещают киносеансы, перформансы, лекции о творчестве, книжный клуб, экскурсии, инклюзивные мероприятия, в афише также представлены спектакли, арт-клубы, творческие лаборатории, лекции об искусстве для детей разных возрастов.

Центр Зотов находится в Пресненском районе, где расположены десять проектов, из которых восемь — новостройки премиум-класса, а два — бизнес-класса. Всего в экспозиции 128,6 тыс. кв. м и 1,2 тыс. лотов. Средневзвешенная стоимость квадратного метра — 794,3 тыс. руб. при средней стоимости квартиры 85,9 млн руб.

Лот с минимальным бюджетом в локации обойдется в 18,9 млн руб. За эту стоимость в одном из проектов бизнес-класса реализуется студия без отделки площадью 29,7 кв. м. Ввод в эксплуатацию запланирован на II кв. 2024 г.

Гости на открытии Галереи М2

фото: Гости  выставки «Плюс-минус» галереи М2

Гости выставки: https://drive.google.com/drive/folders/1QOJiJfnpA8CdgP8Mg4krvdfYc_UejUKD?usp=sharing

Фотографировала гостей Алена Фетисова.

5 февраля в галерее М2 состоялось светское открытие выставки «Плюс-минус», которая представила работы девяти современных авторов: А.С., Александра Гронского, Маду Ахмедовой, Антона Бунденко, Павла Гришина, Анастасии Локтаевой, Марии Маренковой, Екатерины Попченко и Татьяны Прыставки. Выставка отсылает к вечному сравнению классического и современного искусства.

Мероприятие посетили: Ирина Вольская, Антон Козлов, Филипп Лобачев, Александр Мурашкин, Стася Кроль, Маду Ахмедова, Александр Молочников и другие. 

 

Экскурсию для гостей выставки «Плюс-минус» провели кураторы: Алексей Масляев и Ан Кубанова. Посетители увидели пасторальные сюжеты на окраинах городов, ангелов, написанных аэрозолем, современную скрижаль и процесс преобразование искусства в цифровой массив данных.

Посетить выставку можно будет до апреля 2024 года по предварительной договоренности по адресу Гагаринский пер. 24/7, корпус 2. Галерея работает с понедельника по пятницу с 11:00 до 19:00.

  



О кураторах:

 

Алексей Масляев — независимый куратор, преподаватель. Заведующий сектором по научно-методической работе образовательного отдела Московского музея современного искусства, куратор Фонда поддержки современного искусства Cosmoscow. Номинант Государственной премии в области современного искусства «Инновация» в номинациях «Кураторский проект» и «Региональный проект»; дважды номинант премии Сергея Курехина в области современного искусства в номинации «Лучший кураторский проект».

Ан Кубанова — независимый куратор. Основательница просветительской программы для молодых художников «Азы». Выпускница «Свободных мастерских» ММОМА.  

О художниках: 

Александр Гронский

Родился в Эстонии, сейчас работает в Москве. Международный фотограф и бывший фотожурналист. Лауреат российских и мировых премий в области фотографии и современного искусства. Публиковался в журналах Esquire, Wallpaper (Великобритания), Newsweek (США), Art + Auction (США), Conde Nast Traveller (США). Работы в Foam Museum (Нидерланды), Maison Européenne de la Photographie (Франция), Aperture Foundation (США), коллекции Statoil (Норвегия) и других собраниях. Проект «Пастораль» был награжден премией Aperture Portfolio (2009) и получил 3-ю премию в категории «Повседневная жизнь» в World Press Photo

А.С.

Живет и работает в Москве. Выпускник «Свободных мастерских» ММОМА. Работает с живописью и инсталляцией, раньше занимался стрит-артом. Фокусируется на освобождении объектов и явлений от символических нагромождений в поисках их истинной сути.

Маду Ахмедова

Живет и работает в Москве, корни связывают с Республикой Дагестан. Выпускница ИСИ, резидентка RIA KEBURIA GALLERY в Грузии. В основном работает с живописью в смешанной технике, использует акрил, уголь, аэрозоль. Обращается к образам и художественным приемам древнего и классического искусства для изображения современности.

Антон Бунденко

Работает в Бишкеке. Междисциплинарный художник, инженер и дизайнер. Основатель Futureisnow Lab — экосистемы для исследования и спекулятивного прототипирования новой реальности. Занимается изучением применения искусственного интеллекта в искусстве.

Павел Гришин

Живет и работает в Москве. Участник Московской биеннале современного искусства (2011). Работает с живописью, графикой, объектами и инсталляцией. Создает аллюзии на произведения предшествующих эпох и рассуждает о процессах в искусстве, совмещает абстракцию и фигуративность, визуальную культуру классицизма и современности.

Анастасия Локтаева

Живет и работает в Москве. Получила образование в University of the Arts London, после университета занималась разработкой принтов на ткани в Alexander McQueen. Работает с живописью, графикой и перформансом. Изучает религии, древние цивилизации и современные исследования в области Сознания.

Мария Маренкова

Живет и работает в Москве. Выпускница факультета средового дизайна МАХУ, факультета графики МГАХИ и студентка ИСИ. Работает с графикой и ручной печатью. В основе произведений античные идеи, образы и тексты, их деконструкция и пересборка в новом времени.

Екатерина Попченко

Живет и работает в Москве, выпускница отделения монументально-декоративной живописи МГХПА им. Строганова и резидентка 8 сезона «Открытых студий» Винзавода. Работает с живописью, графикой и объектами, в прошлом занималась стрит-артом. В настоящее время большинство работ посвящено проекту ICON — вольная интерпретация средневековых русских и католических икон.

Татьяна Прыставка

Работает в Париже. Выпускница Академии им. Штиглица по направлению «Художественная керамики и стекло», резидентка 8 сезона «Открытых студий» Винзавода. В основном работает с керамикой. Исследует связь цифровой эстетики с традицией. Произведения основаны на формальных ассоциациях и глубоком знании свойств материалов. 

О галерее:

Галерея М2 основана в 2022 году и располагается в реконструированном здании начала ХХ века в центре Москвы. М2 представляет современных художников, работающих в различных техниках — живопись, фотография, скульптура, графика, инсталляция и перфоманс. Помимо выставочной деятельности важным направлением для М2 является образование и просвещение — в галерее проводятся лекции, встречи с художниками, дискуссии, кинопоказы и другие мероприятия.

Одним из направлений деятельности галереи является также подготовка и реализация больших арт-проектов на различных площадках. Так, в июле 2023 года, в рамках культурной программы экономического саммита Россия-Африка 2023 в Санкт-Петербурге, М2 организовал групповую выставку современных фотографов. А в начале июня 2023 год в южном павильоне Речного вокзала при поддержке департамента транспорта г. Москвы прошла масштабная выставка фотографа галереи Андрея Белкова.

Дополнительная информация:

Алина Хангареева

alinavzlet@gmail.com / 8 917 903 76 17

Выставка «Плюс-минус»

6 февраля в галерее М2 откроется выставка «Плюс-минус», которая представит работы девяти современных авторов: А.С., Александра Гронского, Маду Ахмедовой, Антона Бунденко, Павла Гришина, Анастасии Локтаевой, Марии Маренковой, Екатерины Попченко и Татьяны Прыставки. Название выставки отсылает к вечному сравнению классического и современного искусства.

Выставка фокусируется на отношениях современных художников с искусством прошлого. Представленные работы дают возможность отследить их связь и установить ее характер: преемственность тем, сюжетов, приемов, с одной стороны, и их преломление в окружающей действительности, с другой.

Экспозицию составляют работы в разных медиумах и техниках: новые медиа и фотография, объекты и инсталляция, живопись и графика. Посетители увидят пасторальные сюжеты на окраинах городов, ангелов, написанных аэрозолем, современную скрижаль и процесс преобразование искусства в цифровой массив данных.

Кураторы выставки обращают внимание, что классическая культура — это не столько узнаваемый набор визуальных образов, сколько подвижная и исторически обусловленная модель мировосприятия; и современное искусство не только поддерживает это представление, но позволяет традиции развиваться и быть прочитанной по-новому.

«Классическое искусство воспринимается визуально привлекательным и понятным, потому что мы видим привычный предметный мир таким, каким видим его в повседневной жизни. Распространенная неудовлетворенность современным искусством в этом смысле объясняется свойствами современности как таковой, которая оставляет много места сомнениям и поискам. Это особенно чувствуется в произведениях, обращенных к классическому наследию. Их убедительность заключается не в подражательности, но в новом прочтении классических образов, и именно расхождения и несовпадения с традицией делают их современными», — рассказывают кураторы выставки Алексей Масляев и Ан Кубанова.

Посетить выставку можно будет до апреля 2024 года по предварительной договоренности по адресу Гагаринский пер. 24/7, корпус 2. Галерея работает с понедельника по пятницу с 11:00 до 19:00.

  

О кураторах:

 

Алексей Масляев — независимый куратор, преподаватель. Заведующий сектором по научно-методической работе образовательного отдела Московского музея современного искусства, куратор Фонда поддержки современного искусства Cosmoscow. Номинант Государственной премии в области современного искусства «Инновация» в номинациях «Кураторский проект» и «Региональный проект»; дважды номинант премии Сергея Курехина в области современного искусства в номинации «Лучший кураторский проект».

Ан Кубанова — независимый куратор. Основательница просветительской программы для молодых художников «Азы». Выпускница «Свободных мастерских» ММОМА.  

О художниках: 

Александр Гронский

Родился в Эстонии, сейчас работает в Москве. Международный фотограф и бывший фотожурналист. Лауреат российских и мировых премий в области фотографии и современного искусства. Публиковался в журналах Esquire, Wallpaper (Великобритания), Newsweek (США), Art + Auction (США), Conde Nast Traveller (США). Работы в Foam Museum (Нидерланды), Maison Européenne de la Photographie (Франция), Aperture Foundation (США), коллекции Statoil (Норвегия) и других собраниях. Проект «Пастораль» был награжден премией Aperture Portfolio (2009) и получил 3-ю премию в категории «Повседневная жизнь» в World Press Photo

А.С.

Живет и работает в Москве. Выпускник «Свободных мастерских» ММОМА. Работает с живописью и инсталляцией, раньше занимался стрит-артом. Фокусируется на освобождении объектов и явлений от символических нагромождений в поисках их истинной сути.

Маду Ахмедова

Живет и работает в Москве, корни связывают с Республикой Дагестан. Выпускница ИСИ, резидентка RIA KEBURIA GALLERY в Грузии. В основном работает с живописью в смешанной технике, использует акрил, уголь, аэрозоль. Обращается к образам и художественным приемам древнего и классического искусства для изображения современности.

Антон Бунденко

Работает в Бишкеке. Междисциплинарный художник, инженер и дизайнер. Основатель Futureisnow Lab — экосистемы для исследования и спекулятивного прототипирования новой реальности. Занимается изучением применения искусственного интеллекта в искусстве.

Павел Гришин

Живет и работает в Москве. Участник Московской биеннале современного искусства (2011). Работает с живописью, графикой, объектами и инсталляцией. Создает аллюзии на произведения предшествующих эпох и рассуждает о процессах в искусстве, совмещает абстракцию и фигуративность, визуальную культуру классицизма и современности.

Анастасия Локтаева

Живет и работает в Москве. Получила образование в University of the Arts London, после университета занималась разработкой принтов на ткани в Alexander McQueen. Работает с живописью, графикой и перформансом. Изучает религии, древние цивилизации и современные исследования в области Сознания.

Мария Маренкова

Живет и работает в Москве. Выпускница факультета средового дизайна МАХУ, факультета графики МГАХИ и студентка ИСИ. Работает с графикой и ручной печатью. В основе произведений античные идеи, образы и тексты, их деконструкция и пересборка в новом времени.

Екатерина Попченко

Живет и работает в Москве, выпускница отделения монументально-декоративной живописи МГХПА им. Строганова и резидентка 8 сезона «Открытых студий» Винзавода. Работает с живописью, графикой и объектами, в прошлом занималась стрит-артом. В настоящее время большинство работ посвящено проекту ICON — вольная интерпретация средневековых русских и католических икон.

Татьяна Прыставка

Работает в Париже. Выпускница Академии им. Штиглица по направлению «Художественная керамики и стекло», резидентка 8 сезона «Открытых студий» Винзавода. В основном работает с керамикой. Исследует связь цифровой эстетики с традицией. Произведения основаны на формальных ассоциациях и глубоком знании свойств материалов. 

О галерее:

Галерея М2 основана в 2022 году и располагается в реконструированном здании начала ХХ века в центре Москвы. М2 представляет современных художников, работающих в различных техниках — живопись, фотография, скульптура, графика, инсталляция и перфоманс. Помимо выставочной деятельности важным направлением для М2 является образование и просвещение — в галерее проводятся лекции, встречи с художниками, дискуссии, кинопоказы и другие мероприятия.

Одним из направлений деятельности галереи является также подготовка и реализация больших арт-проектов на различных площадках. Так, в июле 2023 года, в рамках культурной программы экономического саммита Россия-Африка 2023 в Санкт-Петербурге, М2 организовал групповую выставку современных фотографов. А в начале июня 2023 год в южном павильоне Речного вокзала при поддержке департамента транспорта г. Москвы прошла масштабная выставка фотографа галереи Андрея Белкова.

Дополнительная информация:

Алина Хангареева

alinavzlet@gmail.com / 8 917 903 76 17

фото: Выставка «Плюс-минус»

Уезд Шань в провинции Шаньдун: Китайская резьба по листьям получила высокую оценку в России

Обычный лист, после того как аккуратно его вырежет резцом, может представлять собой реалистичную картину, это резьба по листьям! Недавно в здании OFFICE в Пензе, г-жа Елена, посол зарубежных культурных связей уезда Шаньсянь и преподаватель Финансово-экономической академии при Правительстве РФ, организовала выставку китайской резьбы по листьям, на мероприятие были приглашены преподаватели и студенты Финансово-экономической академии при Правительстве РФ, а также множество местных любителей китайской культуры и специалистов.

фото: Уезд Шань в провинции Шаньдун: Китайская резьба по листьям получила высокую оценку в России

На мероприятии китайский студент-иностранец Чжу Шухуа сначала рассказала о происхождении, особенностях, предмете и обработке резьбы по листьям. “Резьба по листьям — нематериальное культурное наследие Китая с более чем 2000-летней историей. Он изготавливается из натуральных опавших листьев, созревающих осенью, и вручную вырезается на опавших листьях, создавая изысканные рисунки. Процесс изготовления резьбы по листьям очень сложен и включает в себя различные ремесла, такие как живопись, микроминиатюра, вырезание из бумаги, каллиграфия и печати в стиле чжуань».

После вступления зрители проявили активный интерес к этому виду искусства резьбы по листьям, и они не могут дождаться, чтобы увидеть настоящие работы по резьбе по листьям по резьбе по листьям.

фото: Уезд Шань в провинции Шаньдун: Китайская резьба по листьям получила высокую оценку в России

Г-жа Елена пригласила всех насладиться произведениями резьбы по листьям из Китая. Изящные работы в резьбе по листьям изображают выдающихся представителей Китая, важные исторические события, классические образы животных и многое другое. Изображения получились насыщенными и объемными, а истории, которые они рассказывают, — яркими и трогательными, получив высокую оценку от участников мероприятия. «Я впервые вижу работы в резьбе по листьям, и они очень красивые и художественные», — сказала одна русская девушка.

“В мире резьбы по листьям каждый лист — это история”, — сказала Чжу Шухуа. Она познакомила зрителей с каждым персонажем в произведении о резьбе по листьям, например, отец гибридного риса Юань Лунпин в Китае; Лэй Фэн, образец бескорыстного служения народу; горный носильщик (рабочие, которые доставляют груз на своих плечах при помощи шестов вверх и вниз по горе) — Лян Цзиншэнь и т.д. Резьба по листьям «Возвращение в ООН» отражает историческое событие — возвращение Китая в Организацию Объединенных Наций в 1971 году. Чжу Шухуа подробно описывала его значение. Изображения животных на листьях реалистичны и живы. Например, игривый щенок, бегущий жеребец и так далее.

Это мероприятие является не только демонстрацией и продвижением традиционного китайского мастерства резьбы по листу в России, но и эффективным распространением превосходной китайской традиционной культуры за рубежом. Резьба по листьям, несущая в себе китайскую историю, помогает российским друзьям лучше понять духовный мир и современную ценность традиционной китайской культуры.

Корреспондент: Ван Сяолэйн

Фото: Чжу Шухуа 

Покорение новых вершин в мире искусства — Международная премия «Звезда Виртуоза» (Stella Virtuoso).

фото: Покорение новых вершин в мире искусства - Международная премия "Звезда Виртуоза" (Stella Virtuoso).

Международная Академия современных искусств (МАСИ) поздравляет Нину Рассен с высокой наградой 16-госезона международного конкурса “Art Excellence Awards“ и регистрацией собственного уникальногобренда RASSEN ART (R.A.).

Международный конкурс “Art Excellence Awards“(“ИСКУССТВО. СОВЕРШЕНСТВО. ПРИЗНАНИЕ”) — крупнейший в Европе конкурсный проект, объединившийпредставителей более 70 стран мира.

Высокопрофессиональное жюри вновь по достоинству оценило творчество Нины Рассен, подтверждая успех автора на мировой арт-арене.

Летом 2023г. Нина Рассен стала Почётным членом Международной академии современных искусств и вступила в Профессиональный союз художников России.

В сентябре 2023г. Нина Рассен дебютировала в России с открытием персональной выставки в поселке художников на «Соколе» -художественном сердце столицы.

фото: Покорение новых вершин в мире искусства - Международная премия "Звезда Виртуоза" (Stella Virtuoso).

Выставку открыла искусствовед, галерист, ответственный секретарь президиума Международной академии современных искусств, PR-директор международного конкурса «Искусство. Совершенство. Признание» Ольга Веретина.

Также с приветственным словом выступила Сопредседатель профессионального союза художников России Ольга Озолинафото: Покорение новых вершин в мире искусства - Международная премия "Звезда Виртуоза" (Stella Virtuoso).

В ноябре 2023г. Нина Рссен зарегистрировала собственный бренд RASSEN ART (R.A.) – эксклюзивный премиальный бренд с многомерным арт-днк. www.rassen.art

На днях, Нина Рассен получила официальный международный Сертификат ценности художника (Живопись).

Сертификация установлена в сотрудничестве с Akoun, мировым лидером в области информации о рынке искусства с 1985 года.

Профессиональное сообщество поздравляет автора со знаменательным событием. 

фото: Покорение новых вершин в мире искусства - Международная премия "Звезда Виртуоза" (Stella Virtuoso).

фото: Покорение новых вершин в мире искусства - Международная премия "Звезда Виртуоза" (Stella Virtuoso).

Покорение новых вершин.

Сейчас Нина Рассен готовится принять участие в новом профессиональном проекте в области искусств.

Усилиями деятелей различных направлений в искусстве из многих стран мира при поддержке МАСИ основан новый масштабный проект с сфере современного искусства — Международная премия «Звезда Виртуоза» (Stella Virtuoso). 

Идеей премии является представить все течения в искусстве, и оценить каждого автора по достоинству.

Благодаря разнообразию наших тем и категорий, проектохватывает практически все виды искусств и даетвозможность участникам заявить о себе во всем мире.

www.stellavirtuoso.com

 фото: Покорение новых вершин в мире искусства - Международная премия "Звезда Виртуоза" (Stella Virtuoso).

фото: Покорение новых вершин в мире искусства - Международная премия "Звезда Виртуоза" (Stella Virtuoso).

Интегрированная защита: сейфы за картиной от SWITZBERG

Когда мы думаем о сейфе, то чаще всего представляем металлический ящик, спрятанный в шкафу или за дверью. Но что, если сейф мог бы стать частью вашего интерьера, оставаясь при этом невидимым? Встроенные системы автоматического хранения SWITZBERG точно могут похвастаться большим опытом в осуществлении таких задач. Отличный вариант — сейф за картиной. Это не только креативное решение, чтобы защитить ценные вещи, но и надежный способ, проверенный годами. Давайте рассмотрим детали установки данных сейфов, а также их плюсы и минусы.

фото: SWITZBERG - мастера скрытых сейфов

Установка встроенного сейфа

Установка сейфа начинается с выбора подходящего места в помещении, обычно это стена в спальне, гостиной или кабинете. Сейф устанавливается внутри стены и закрывается специальным механизмом, который маскируется картиной. Это может быть портрет любимой тещи, которая будет блюсти и сберегать ваш бюджет, даже когда её не будет рядом. А может быть полотно с изображением любимой собаки, и кто потом сможет сказать, что ваша маленькая чихуахуа не охранник в доме?

фото: SWITZBERG - мастера скрытых сейфов

Процесс установки скрытой системы обычно включает в себя следующие шаги:

1. Выбор места на стене и формирование отверстия.

2. Установка металлической коробки с сейфом внутрь стены.

3. Подключение сейфа к системе электронного управления.

4. Установка картины на специальный механизм, который позволяет отодвигать ее, чтобы получить доступ к сейфу.

5. Завершение отделки для скрытия следов установки.

Плюсы встроенных сейфов за картинами

фото: SWITZBERG - мастера скрытых сейфов

  • Скрытность.

Основное преимущество встроенных сейфов — это их невидимость. Внимание может привлечь только картина, которой вы замаскировали свой сейф.

  • Безопасность.

Эти сейфы обычно оборудованы передовыми системами безопасности, включая цифровые кодовые замки или отпечатки пальцев. Ваши ценности будут надежно защищены.

  • Свободное пространство.

Вы освобождаете дополнительное место, которое ранее занимал бы отдельный сейф. Это особенно актуально для помещений с ограниченным пространством или минималистичным дизайном.

Минусы встроенных сейфов за картинами

фото: SWITZBERG - мастера скрытых сейфов

  • Сложность установки.

Установка таких сейфов требует профессиональных навыков и определенных ремонтных работ в помещении. Лучше продумывать установку такой системы на стадии дизайн-проекта или воспользоваться услугами наших экспертов, которые с радостью воплотят ваши мечты в реальность.

  •  Стоимость.

Встроенные сейфы за картинами могут быть дороже обычных сейфов из-за сложности их установки и дополнительных функций.

Встроенные сейфы могут быть успешно интегрированы в интерьер различных помещений, именно благодаря произведениям искусства. С их помощью мы можем объединить красоту с надежностью и безопасностью, создавая уникальные пространства, которые вдохновляют и защищают ценные активы их владельцев. Почти как в романе Дэна Брауна, где секреты хранились в искусстве, в реальной жизни есть возможность спрятать сейф за картинами, которые скрывают ваши ценные сокровища. 

«Виртуозы гитары» нашли покровителя в лице Андрея Тарасова

В марте в Концертном зале имени П.И.Чайковского Московской филармонии прошел Московский международный фестиваль «Виртуозы гитары». Он ежегодно проводится с 2006 года, и является одним из наиболее значимых форумов исполнителей произведений для классической гитары в мире, и представляет классическую гитару во всем многообразии репертуара: сольно, в дуэте, в камерном ансамбле, а также с симфоническим оркестром. Данный фестиваль — это:

  • выступления гитаристов с мировым именем (более 50 знаменитых исполнителей за все время проведения фестиваля), а также молодые музыканты из более чем 25 стран;
  • более 5 тыс. зрителей каждый год (не считая аудитории интернет-трансляций);
  • мировые и российские премьеры произведений.

Отличительной чертой фестиваля «Виртуозы гитары» в Москве является его насыщенная молодежная программа «Новые имена классической гитары». В этом году она была представлена молодыми виртуозами:

  • гитарный дуэт Siberia Nueva Кузьма Филимонов и Михаил Ракин, а также и Григорий Мирошник (скрипка);
  • Вера Данилина (гитара) и Владимир Скоморохов (фортепиано);
  • Сергей Гуделев (гитара) и Мария Зайцева (виолончель).

Siberia Nueva исполнила, в частности, произведения Иоганна Себастьяна Баха — Adagio и Фуга из Сонаты № 1 для скрипки соло соль минор, BWV 1001; соната № 3 для скрипки и клавира ми мажор, BWV 1016 (версия для скрипки и двух гитар), а также Бортнянского — соната № 1 для клавесина си-бемоль мажор (версия для двух гитар); Васильева — «Видение», «Танец скоморохов»; Паскоаля – «Bebê»; Пьяццоллы — «Зима» из цикла «Четыре времени года в Буэнос-Айресе»; Россини — Увертюра к опере «Сорока-воровка»; Беллинати — «Джонго»; Феллоу — «Агриппина» и «Медуза».

фото:

Кузьма Филимонов и Михаил Ракин. (с) meloman.ru

В программе Веры Данилиной и Владимира Скоморохова были Кастельнуово-Тедеско (фантазия для гитары и фортепиано, соч. 145), Кошкин (соната № 2 для гитары, соната для гитары и фортепиано), И.-С. Бах (прелюдия из Партиты № 3 для скрипки соло ми мажор, BWV 1006 (обработка для гитары), Моцарт — соната №11 ля мажор, K 331 (II и III части, обработка для гитары).

фото:

Вера Данилина. (с) meloman.ru

Программа Сергея Гуделева и Марии Зайцевой, в частности включала в себя произведения испанского классического гитариста-виртуоза и композитора, одного из самых значительных классических гитаристов XIX века, Фернандо Сора (интродукция и вариации на тему из оперы из оперы Моцарта «Волшебная флейта», соч. 9); испанского композитора Мануэля де Фальи (испанская народная сюита) и Франца Петера Шуберта (соната ля минор («Арпеджионе»), D 821).

фото:

Сергей Гуделев. (с) meloman.ru

«Это уникальный фестиваль — нет другого такого гитарного фестиваля в одном из крупнейших залов страны с участием одного из лучших оркестров страны, — сказал в интервью газете «Ведомости» художественный руководитель и сооснователь форума «Виртуозы гитары» гитарист Артем Дервоед. — И, конечно, я собираю лучших солистов со всего мира. У нас каждый год мировые премьеры, мы расширяем репертуар, заказываем новую музыку. И у нас всегда полные залы. 1505 мест в зале Чайковского, и почти всегда аншлаговое открытие и закрытие».

Струны «ЦентроКредита»

Одним из самых преданных зрителей, и, естественно, слушателей, фестиваля, большим почитателем творчества талантливых гитаристов является председатель совета директоров банка «ЦентроКредит» Андрей Тарасов.

фото:

Андрей Тарасов. (с) Банк «ЦентроКредит»

Кстати, банкир имеет и профессиональное музыкальное образование. «Окончил музыкальную школу в Москве. Так что, повернись жизнь, по-другому, мог бы сейчас работать преподавателем музыки в дошкольных учреждениях», — шутит Тарасов. Но жизнь сложилась так, что он стал финансистом. Однако любовь к музыке с детства не забыта. «Частенько играю на даче на своем любимом аккордеоне, он мой ровесник – 1959 года выпуска, калужского производства, — улыбается глава банка «ЦентроКредит». – Это для меня своеобразная терапия». «Я из поколения «рок-н-ролла», люблю «рок-н-ролл», дружу с «рок-н-рольщиками»; и для многих из этого поколения любовь к гитаре остается на всю жизнь».

Проявление любви банкира Тарасова к музыке состоит не только в игре на музыкальных инструментах в целях релаксации. Так, «ЦентроКредит» поддерживает «Виртуозов гитары» и сотрудничает с организаторами Московского международного фестиваля. «Эта поддержка является точечным проявлением наших взглядов на жизнь, проявлением, так сказать, «мягкой силы» нашей страны в мире», — говорит Андрей Тарасов.

Иван Гурьев