Архив рубрики: Искусство

Вечная борьба двух начал — уникальный фотопроект Романа Адлера

Сколько ярких эмоций, тонких чувств и глубоких тайн может скрывать простой, самый обычный человек? Каждый из нас это огромная загадка не только для окружающих, но и для самих себя. Порой мы не знаем, кто мы такие на самом деле. Что скрывается в нашем отражении, когда мы смотрим на него в зеркало. Особенно, когда внутри нас происходит постоянная внутренняя борьба добра и зла, созидания и разрушения. Человек огромная загадка.

Это старается разгадать и показать свои ответы через фотографию фотохудожник Роман Адлер. Для этого он создал уникальный проект E.V.E, в котором фотографирует эмоции а сквозь них внутренний мир человека, тонко скрывающийся за маской общепринятых догм и навязанных общепринятых условностей, пытаясь пробиться через внешнее показать внутреннее. Человека, который скрывается внутри каждого из нас. Истинное Я, которое может удивить даже его владельца. 

В фундамент проекта заложены идеи и легенды гностицизма, которые более ярко выражаются в мифах о Плероме и Эонах. Поиск того самого «Царства Небесного» в сочетании с глубоким скрытым внутренним конфликтом Человечества, связанного экспрессивной борьбой между созидательным началом, которое есть суть творения, и деструктивным элементом, который ведёт к пагубному разрушению хаосу. Эта удивительная борьба двух начал сплетается между собой, соединяясь в одном человеке, в каждом из нас. Кто потерпит сокрушительное поражение, а кто великую победу покажет фотография… и время.

Проект содержит в себе женское (ЕВА) и мужское (АДАМ) начало, и третье начало это симбиоз первых двух. Это сделано автором чтобы максимально раскрыть весь спектр эмоций и внутреннего мира Человека. Сейчас проект содержит всего шесть серий из тридцать трех. Серия «Ева» и серия «Песня» в женском начале. Серия «Адам», «Мессия» или (Ночь в Гефсиманском саду), а также «Демиург» или «Утро Творца» в мужском начале. Серия «Синергия» это взаимодействие двух начал и концептуальная нить объединяющая первые две части проекта.

О некоторых сериях стоит рассказать подробнее.

Ночь в Гефсиманском саду (серия «Мессия» в проекте АДАМ)  это сложные муки выбора человека перед восхождением на Крест Принятия. Сокрушительное осознание полной безысходности перед неминуемой неизбежностью/смертью, погружающее человека в пучину мрака, безнадежности и чувственного трагизма личности.

Серия «Демиург» — это реакция Творца на последствия, где Всевышний Отец (Демиург) теряет своего любимого единственного Сына. На фото видны его бездонные пустые глаза, которые не видят перерождение Сына и его полное перевоплощение в Плероме, в новом Эоне Спасителя. От горя ли они стали пустыми, или от ненависти решать зрителю.

Фотопроект E.V.E это способ показать вечный внутренний и глубинный конфликт Человека, поиск себя своего Я. Борьбу, которую проходит каждый, но это всё очень небольшой отрезок Пути к совершенству или падению в бездну мрака и забвения. Интенсивное противостояние Творца и Разрушителя, Вишну и Шивы, Бога и Дьявола. Отражение начала всех начал, которые и старается показать на своих снимках.

Насколько мне это ему удалось судить вам. Смотрите фотографии и оставляйте отзывы!

В начале апреля в Москве часть этого проекта будет впервые представлена широкой публике на персональной выставке.

Узнать больше о творчестве Романа Адлера можно по ссылкам:

 

Сайт: https://roman-adler.photographer.ru/

Об авторе: https://roman-adler.photographer.ru/about-me

Фейсбук: https://www.facebook.com/roman.adler.507

Инстаграм: r.a._photographer

Телеграм: https://t.me/photoadler

Тинчат: https://tenchat.ru/1091097

фото: Вечная борьба двух начал - уникальный фотопроект Романа Адлера

Известный художник Владимир Григорян покажет вторую часть выставки своих работ

В Туле 17 марта откроется вторая часть передвижной выставки Владимира Григоряна “Amare Apud Terrarum! Влюбись в этот Мир!” в выставочном зале Тульского отделения Союза Художников России.

На выставке мастер представит несколько новых монументальных полотен. На этот раз художник направляет свой позыв Влюбись в этот Мир! в том числе и маленьким зрителям, выставка 6+. Всех желающих приглашают 17 марта в 17:00 посетить вернисаж, познакомиться с художником и его творчеством, вход свободный.

Выставка продлится с 17 марта по 2 апреля по адресу: г. Тула, Красноармейский проспект, д.3, 3 этаж. +7 (4872) 56-52-73

Григорян Владимир Гамлетович — известный московский художник-живописец, деятель культуры, основатель московской галереи Art-Grigor, школы живописи В.Григоряна, Арт-резиденции EDEN (дом творчества и отдыха в Тульской области).

Художник родился в 1982 году в Армении. В настоящее время живет и работает в Москве и Туле. Возможно, именно детство, проведенное под лучами жаркого солнца, подарило художнику способность видеть мир вокруг себя неизменно вдохновляющим, цветным и многосложным. Не от того, что мир без недостатков, а потому, что он разнообразен и этим прекрасен. Автор уверен: «Даже безобразное нужно изображать красиво. У природы нет понятия красоты, она не дает оценки, она творит. Только изобразив красиво неприглядность, можно заставить человека искать ответы и развиваться». Необычное видение художника казалось бы обычных явлений поражает воображение и вдохновляет на действия, влюбляя в этот мир!

Подробнее о выставке на сайте художника https://art-grigor.ucoz.com/publ/o_khudozhnike/vystavki/6-1-0-52 и на сайте выставочного зала СХР www.shrtula.ru

Престижные международные премии в области искусства у художника Анастасии Щипановой

Анастасия Щипанова — популярный художник, многократный лауреат международных премий в области искусства, официально, одна из самых красивых девушек России и мира.

фото: Девушка, покорившая мир: Анастасия Щипанова

В 16 лет высокую, худую девушку заметил модельный скаут и Анастасия подписала контракт с агентствами Modus Vivendis и Point, дефилировала на подиумах для Tony Ward Couture, Ed Hardy, Mark & Endre, Mercury и др. Появлялась на обложках WStory Magazine, Russian Beauty, Novit Models, Image Magic Hollywood и др.

Анастасия Щипанова вошла в топ — 10 самых красивых девушек России по версии главного национального конкурса красоты «Мисс Россия» и является финалисткой конкурсов «Мисс Интерконтиненталь» и «Мисс Земля». На девушку обратили внимание актёрские агенства и она подписала контракт с M-Globus. В 2012 году прошла обучение в ГИТИСе и вскоре приняла приглашение сняться в полнометражном фильме режиссера Кирилла Плетнёва «Жги!» в роли певицы, где спела песню «Просто люби».

Также Анастасия Щипанова ведёт свою Арт-колонку на интернет портале People Talk в качестве колумниста, где раскрывает арт тренды главных столиц мира. С 2016 года пишет много работ, полностью посвящает себя творчеству и открывает первую персональную выставку «Эхо Вселенной» во французской галерее Boccarа.

фото: Девушка, покорившая мир: Анастасия Щипанова

В 2017 году Анастасия получает награду «Художник Года» по версии Fashion Summer Awards премии Fashion TV. Принимает участие в Tokyo Art Fair и проводит ещё две персональные выставки — “Energy Of The Future” в галерее Романов Двор (Москва) и “Space” в Sveta Marien Gallery (Ницца). Параллельно с экспозициями на Монаканском и Московском Кубках Федерации Поло удостаивается звания «Художник Года» по версии Fashion People Awards 2018 и побеждает в номинации “MODERN ART” на The Beautiful People Awards 2018.

С 2019 года художник открывает научно-психологический арт проект, направленный на увеличение продолжительности жизни «Eternal Life». Получает награду “WOMAN ART” от Woman’s Essence Show 2019 при 58ой Венецианской биеннале современного искусства (Павильон Бангладеш) и International Art Prize MICHELANGELO 2019, становится лауреатом 8 сезона конкурса искусств ART EXCELLENCE AWARDS 2019.

фото: Девушка, покорившая мир: Анастасия Щипанова

В 2020 году Анастасия Щипанова выбрана в Топ 60 лучших художников мира по версии американской премии Art Tour International. Девушка получает награду «Woman Art Award» 2020 от Musa International Art Space при поддержке центра ЮНЕСКО. Является лауреатом International Prize New York City 2020 и «Artist Of The Future — 2020» известного журнала Contemporary Art Curator.

Картины современного художника Анастасии Щипановой (@an_schipanova), которая представляет новое направление в живописи энергоабстракционизм, открыты к восприятию людям всех возрастов, расс и национальностей, находятся в частных коллекциях любителей искусства из разных стран.

Сеть «585*ЗОЛОТОЙ» с помощью техно-искусства создала календарь на 2023 год

Дизайнеры ювелирной сети «585*ЗОЛОТОЙ» объединились с нейросетью, чтобы создать календарь на 2023 год. В основу идеи легли уральские сказы Павла Бажова. В каждый сюжет интегрированы ювелирные изделия.

Дизайнеры задавали ключевые параметры будущих иллюстраций и лишь немного редактировали предложенные нейросетью Midjourney варианты. В результате симбиоза техно-искусства и сказочных сюжетов Бажова получились загадочные и таинственные картины, в которые вписаны драгоценные камни и ювелирные украшения из ассортимента сети «585*ЗОЛОТОЙ».

Проиллюстрировать каждый месяц нового года было решено с помощью техно-искусства, чтобы еще раз напомнить, как тесно связана современная жизнь с нейро-интеллектом. Так, нейросеть уже пишет посты для Телеграм-канала компании по понедельникам. Ранее сеть «585*ЗОЛОТОЙ» подключила чат-бот на основе искусственного интеллекта для ведения текстовых коммуникаций с клиентами.

Календари напечатаны ограниченным тиражом и войдут в состав новогодних подарков для друзей компании. Несколько изданий будет разыграно среди подписчиков в соцсетях.

фото: Сеть «585*ЗОЛОТОЙ» с помощью техно-искусства создала календарь на 2023 год

Живопись, пейзажи на картинах известного художника середины 20 века

Для ознакомления с творчеством известного Ленинградского художника живописца середины 20-го века С.Ф. Панкратова (1905-1975), его работы были выставлены в интернет с возможностью приобретения. Представлены пейзажи, портреты и работы Пушкинской тематики.

фото: Работы художника пейзажной живописи С.Ф. Панкратова выставлены на продажу

Выставлены на продажу картины известного Ленинградского художника живописца середины 20-го века С.Ф. Панкратова. Сайт создан для ознакомления с творчеством известного Ленинградского художника живописца середины 20-го века С.Ф. Панкратова (1905-1975), а также для продажи работ руки мастера.

Представлены как городские пейзажи и сельские красивые пейзажи среднерусской полосы, изображения городских парков, так и портреты современников художника, а также работы посвященные А.С. Пушкину.

фото: Работы художника пейзажной живописи С.Ф. Панкратова выставлены на продажу

Сейчас возможно приобрести произведения живописи известного художника-пейзажиста, графика, карикатуриста середины 20 века С.Ф. Панкратова на сайте https://c.f.pankratov.kartinypejzazh.alenaaleksevich.ru/. Все вопросы по приобретению можно непосредственно задавать племяннику художника, написав на почту kartinypankratov@yandex.ru

О художнике

Панкратов Сергей Фёдорович (1905–1975) — ленинградский художник-живописец, график, карикатурист. Принимал активное участие в многочисленных выставках, начиная с конца 1920-х годов. Сергей Панкратов писал в традиционной манере, как правило, знакомые с детства ленинградские пейзажи, любимый город с его окрестностями стал главным в творчестве художника. Во время Великой Отечественной войны в качестве фронтового художника выезжал на передовые рубежи обороны; выпускал стенгазеты, боевые листки, делал зарисовки.

фото: Работы художника пейзажной живописи С.Ф. Панкратова выставлены на продажу

Работы С. Ф. Панкратова представлены в Государственном Русском музее, Музее-квартире Пушкина в Санкт-Петербурге, Государственном историческом музее Санкт-Петербурга и Мемориальном музее обороны и блокады Ленинграда, Национальной библиотеке Белоруссии.

На Стивена Спилберга подал в суд Александр N

Продюсер Американского театра в Москве Александр N подал в суд на режиссёра Стивена Спилберга, отказавшегося поддерживать Американский театр, несмотря на изначальные договорённости.

Основатель кинокомпании N Films Александр N инициировал судебное разбирательство против Стивена Спилберга

Стивен Спилберг (слева), Александр N (справа)

Стало известно, что после неожиданного отказа Стивена Спилберга поддерживать Американский театр в Москве, продюсер Александр N подал иск в Высший суд штата Калифорния с целью привлечь именитого режиссёра к ответу. Финансирование работы Театра Александр N вёл из собственных средств, что, после разрыва отношений с именитым режиссёром, привело к многомиллионным убыткам. С июля Спилберг не выходит на связь, из-за чего под угрозу поставлено существование Театра и вовлечённых в него артистов.

«Положение безвыходное», — комментирует Александр, — «Мы всегда стремились решать рабочие вопросы с партнёрами путём переговоров, не прибегая к помощи суда. Но нам не оставляют выбора. Уже в России больше заботятся о дальнейшей судьбе нашего Театра, чем на его «культурной родине».

От Ричарда Ловетта, представителя Спилберга, до сих пор не последовало никаких разъяснений.

Власти города также пока не участвуют в поддержке международного проекта, несмотря на его статусность и имидж для страны.

Американский театр в Москве — проект семейства «Театры мира в Москве» был основан в 2021 для популяризации мировых культур в столице нашей родины. Зрители, посещая спектакли на оригинальном языке, переносятся в атмосферу путешествия по заграничным городам, оставаясь при этом в Москве. В то время как для профессиональных российских актёров работа под руководством мировых режиссёров — это редкая возможность участвовать в проекте международного уровня.

Александр N — российский продюсер кино с голливудским образованием в Нью-Йоркской Академии Киноискусств при кинокомпании Universal Pictures (Лос-Анджелес, США), который внедряет опыт и методики Голливуда в развитие российской киноиндустрии.

Источник

«Студенческие сезоны» в календаре молодого искусства: в Москве открылся фестиваль выставок творческих вузов двух столиц

Проект поддержит начинающих авторов на старте профессионального пути, став «отправной точкой» в карьере студентов творческих специальностей.

Сегодня во Всероссийском музее декоративного искусства стартовал фестиваль выставок творческих вузов «Студенческие сезоны». Объединяя работы молодых художников из Москвы и Санкт-Петербурга в формате марафона летних выставок, фестиваль станет пространством возможностей для студентов, дебютирующих на рынке молодого искусства.

фото: «Студенческие сезоны» в календаре молодого искусства: в Москве открылся фестиваль выставок творческих вузов двух столиц

«Студенческие сезоны» – экспериментальный фиджитал-проект на стыке art и education, в рамках которого на протяжении трех летних месяцев откроются 8 выставок студенческих работ в сфере дизайна, декоративного, традиционного и современного искусства. Все они проходят под единым кураторским надзором и интерпретируют общую тему – связь традиций и современности. При этом каждая университетская экспозиция выстроена в соответствии с локальной концепцией, которую определяют сами студенты.

фото: «Студенческие сезоны» в календаре молодого искусства: в Москве открылся фестиваль выставок творческих вузов двух столиц

Автором идеи и куратором фестиваля выступает Алина Сапрыкина, экс-директор Музея Москвы, ныне главный куратор Всероссийского музея декоративного искусства: «На все лето музей становится общим вторым домом для студентов и преподавателей, участвующих в фестивале творческих вузов, а для посетителей – местом знакомства с программами и факультетами ведущих креативных учебных заведений. Старинная усадьба Остермана, в которой находится Всероссийский музей декоративного искусства, имеет великолепные исторические залы, а также, что главное – удивительную коллекцию по декоративному искусству и дизайну. Именно возможность знакомства с коллекцией и будет особенным бонусом для участников и зрителей».

В программе фестивале принимают участие:

  • до 27 июня – выставка PROBATIO PRIMA, Школы дизайна ИОН РАНХиГС, Москва;
  • до 30 июня – выставка OPTIMUM, Школа дизайна НИУ ВШЭ, Москва;
  • до 13 июля – выставка «Преломление времени», Московская школа современного искусства, Москва;
  • до 24 июля – выставка «Великолепие художественного наследия России», Высшая школа народных искусств (Академия), Санкт-Петербург;
  • до 24 июля – выставка «АРТ-МЕДИА РЕСТАВРАЦИЯ», Московский художественно-промышленный институт, Москва;
  • до 24 июля – выставка «Интеграция визуальных кодов народных сказок в моду ХХI века», РГУ им. А.Н. Косыгина, Москва.

фото: «Студенческие сезоны» в календаре молодого искусства: в Москве открылся фестиваль выставок творческих вузов двух столиц

До конца лета к проекту присоединится СПГХПА им. Штиглица из Санкт-Петербурга, а также московская СГХПА им. Строганова, чья выставка «Интродукция», проходившая в Дни культурного наследия в формате интервенции работ студентов в постоянные классические экспозиции музея, стала своего рода «intro» к фестивалю. 

фото: «Студенческие сезоны» в календаре молодого искусства: в Москве открылся фестиваль выставок творческих вузов двух столиц

Помимо выставок «Студенческие сезоны» покажут, как формируется ценность произведений молодого искусства, предлагая зрителям самим определить художественную «стоимость» работ начинающих авторов с помощью голосования на специально созданной страничке «ВКонтакте». В программе также запланированы презентации, концерты, круглые столы и лекции, в том числе с участием продюсеров фестиваля АНО «Социальная мастерская» и агентства Pro-Vision Communications, выступающего коммуникационным партнером проекта.

«Любое искусство – это прежде всего месседж, контент, послание автора зрителю. Я нахожу в нем много общего с маркетингом: мы также оперируем аппаратом визуального искусства, однако не в академической, а в прикладной плоскости. Поддерживая фестиваль, мы как агентство получаем право преимущественного доступа к актуальным смысловым контекстам и новым формам взаимодействия креаторов и общества, что помогает лучше чувствовать и понимать аудиторию, в первую очередь – молодую», – отмечает Владимир Виноградов, генеральный директор Pro-Vision Communications.



«Продюсируя фестиваль «Студенческие сезоны» я хочу поддержать самореализацию студентов креативных вузов не после окончания, а начиная с первого курса. Собрать их в едином пространстве, познакомить с творчеством сверстников и показать их идеи москвичам», – комментирует Дмитрий Трушков, продюсер фестиваля «Студенческие сезоны», директор АНО «Социальная мастерская».

Дискуссионную программу фестиваля в 17 часов откроет круглый стол «Какое образование нам нужно и при чем тут музеи?», в нем примут участие организаторы фестиваля и ректоры ВУЗов-участников.

По всем вопросам, пожалуйста, обращайтесь:

Елизавета Стручкова, Pro-Vision Communications

Tel.: +7 495 221 6912

E-mail: E.struchkova@pvc.ru

 

По информации Pro-Vision Communications

Специальный проект FLAMAX: «ВОДНЫЙ МИР — ГЛАЗАМИ ДЕТЕЙ!»

Бизнес, который делает жизнь вокруг лучше. Нужно ли выбирать между прибылью и пользой для общества? Или одно другому не мешает? Четыре года назад, мы начали работу над проектом выставки детских рисунков совместно со студией «Арт-веранда. Дети».

фото: Специальный проект FLAMAX: «ВОДНЫЙ МИР - ГЛАЗАМИ ДЕТЕЙ!»

Год от года мы находили новые формы проведения. Пандемия диктовала свои условия и в прошлом году конкурс прошел в онлайн формате.

фото: Специальный проект FLAMAX: «ВОДНЫЙ МИР - ГЛАЗАМИ ДЕТЕЙ!»

Сейчас, большинство ограничений снято, выставка обрела новый формат проведения и новый дом — фудмолл «Депо.Москва».

Одна из ключевых инициатив FLAMAX — бережный подход к хранению воды.

фото: Специальный проект FLAMAX: «ВОДНЫЙ МИР - ГЛАЗАМИ ДЕТЕЙ!»

Тема картин — «ВОДНЫЙ МИР — ГЛАЗАМИ ДЕТЕЙ!» была призвана привлечь внимание к этой проблеме. Было решено показать проблему использования водных ресурсов глазами детей. 

фото: Специальный проект FLAMAX: «ВОДНЫЙ МИР - ГЛАЗАМИ ДЕТЕЙ!»

Так, 1 июня, состоялась выставка картин обработанных в технологии AR (дополненной реальности) — организованная компанией FLAMAX и художественной студией «Арт-веранда. Дети». 10 работ учеников «Арт-веранды» — стали основой композиции и смогли привлечь внимание общественности к теме выставки. Рыбы, водопады, сказочные русалки — дети не просто писали картины, они в форме эссе объясняли взрослым, что скрыто в каждом послании. Юные художники, с трепетом встречали каждое мнение посетителей, внимательно оценивающих картины.

фото: Специальный проект FLAMAX: «ВОДНЫЙ МИР - ГЛАЗАМИ ДЕТЕЙ!»

Песни, танцы, веселье, мастер класс по быстрому рисованию, «Крио-шоу», праздник увлек всех и детей и родителей. В прошедшем фудскетчинге, приняло участие почти 70 участников.

фото: Специальный проект FLAMAX: «ВОДНЫЙ МИР - ГЛАЗАМИ ДЕТЕЙ!»

Генеральный директор FLAMAX, Фиргат Зиганшин обратился со сцены с теплыми пожеланиями и вручил подарки от компании. 

Большое спасибо, всем благодаря кому этот праздник состоялся:

— студия «АРТ Веранда.Дети»;

— фуддмолл «Депо.Москва»;

шоколадная фабрика «КОНФАЭЛЬ»;

IT компания «ТАДАИМАТЕК».

Несмотря на работу в отрасли безопасности и инженерии, бренд FLAMAX ориентирован на социальные проекты во многих сферах, в том числе и для для детей, и такие инициативы дают нам возможность вносить свой вклад в улучшение жизни вокруг.

После выставки му увидели активную реакцию на это мероприятие, люди делали посты в социальных сетях, писали, что удивлены инициативой и гордятся нашей компанией. Спасибо, было приятно. А значит, впереди у нас новые проекты!

Открылась онлайн-галерея абстрактной живописи Анны Боровиковой

Жизненный путь художницы Анны Боровиковой (родилась в Екатеринбурге в 1992 году) можно описать фразой из фильма «Форест Гамп»: «Жизнь как коробка шоколадных конфет: никогда не знаешь, какая начинка тебе попадется». 

фото: Открылась онлайн-галерея абстрактной живописи Анны Боровиковой

Молодая художница раскрывает своей творческий потенциал в абстрактной живописи с детства, сейчас посетителям ее выставок в Москве доступны 3 полноценные коллекции эмоциональных абстрактных картин. Творчество Анны – это самобытная экспрессия в чистом виде, перенос «наболевшего» на холст в стиле загадочного абстракционизма. Каждая из ее картин напоминает зеркало, в котором вдумчивый посетитель выставки увидит что-то свое.

фото: Открылась онлайн-галерея абстрактной живописи Анны Боровиковой

В недавно открывшейся онлайн-галерее абстрактной живописи Анны Боровиковой, можно ознакомиться с коллекциями картин художницы, написанные в последние годы. Это и чистые яркие пейзажи, и голубое небо, и цветы и целые порталы — это название несет в себе не столько художественный, сколько философско-духовный смысл. Любая картина художницы — это отражение души, ее безграничных состояний.

фото: Открылась онлайн-галерея абстрактной живописи Анны Боровиковой

Художница рекомендует перед изучением картин задуматься на минуту и почувствовать свой мир — эмоций, состояний, моментов радости, все это настроит зрителя на нужный лад при знакомстве с творчеством Анны Боровиковой.

Особенностью онлайн-галереи абстрактной живописи Анны Боровиковой, является возможность приобретения картин художницы. Если вам понравилась какая-либо из представленных на сайте картин, вы можете приобрести ее (при условии ее доступности). К каждой работе прилагается сертификат подлинности, а сделка, естественно, сопровождается договором.

Ознакомиться с картинами на продажу можно в маркете или в онлайн-галерее.

Более подробная информация:

Телефон для связи: +7 (963) 717-77-34

Электронная почта: mail@borovikova.ru

Официальный сайт: https://borovikova.ru

Москва готовится отметить день рождения писателя Эдуарда Лимонова специальной выставкой и аукционом

Трехдневная выставка «Сто лимонов» к 79-му дню рождения Эдуарда Лимонова пройдет с 21 по 23 февраля 2022 в пространстве культурного проекта «Нигде Кроме», а аукционный дом “Антиквариум” 26 февраля проведет аукцион «Эдуард Лимонов. Письма, автографы, фотографии, артефакты из личных архивов друзей и соратников», на котором будут представлены предметы, вошедшие в тематическую коллекцию, посвященную жизни и деятельности писателя.

фото: Москва готовится отметить день рождения писателя Эдуарда Лимонова специальной выставкой и аукционом

За неполных два года, прошедших со дня смерти последнего романтика русской литературы, масштаб личности и литературного дарования Эдуарда Лимонова стал еще более очевиден. Один из немногочисленных современных российских писателей, сумевших стать по-настоящему культовым для современного поколения в России и за рубежом. Харизматичный политический деятель, организовавший общероссийское движение с многотысячной армией соратников. Талантливый публицист и пламенный оратор, умевший вдохновлять и увлекать за собой молодежь. Все это – Эдуард Лимонов, человек, покинувший нас два года назад, но оставивший после себя блестящее культурное наследие. 

фото: Москва готовится отметить день рождения писателя Эдуарда Лимонова специальной выставкой и аукционом

В экспозиции трехдневной выставки «Сто лимонов», которая пройдет в культурном пространстве «Нигде Кроме» с 21 по 23 февраля 2022, будут представлены личные вещи, автографы и редкие фотографии Эдуарда Лимонова, а также работы художника Бориса Гусева, вместе с которым писатель организовал одноименное агентство, просуществовавшее недолго, но оставившее яркий след. Так Лимонов и Гусев сделали креативную рекламу для стоматологической клиники — «Россия должна быть с зубами», где Лимонов кусал Гусева в образе дяди Сэма. Для перевоплощения художника использовалась рубашка Лимонова, приобретенная в Нью-Йорке еще в начале восьмидесятых. Она, а также перчатки, купленные на первый гонорар от «Эдички», станут одними из главных лотов выставки-аукциона “Эдуард Лимонов. Письма, автографы, фотографии, артефакты из личных архивов друзей и соратников», где будут представлены предметы из частных собраний России, Франции, Италии и Канады. 

фото: Москва готовится отметить день рождения писателя Эдуарда Лимонова специальной выставкой и аукционом

Первым лотом аукциона станет редчайший самиздатовский сборник «Русско-американские стихи» с подписью Эдуарда Лимонова на титульном листе, изданный им самим в 5 экземплярах в Нью-Йорке в 1975 году. Из 63 вошедших в него стихотворений 42 (!) не включались автором в официально изданные сборники и до сих были известны лишь узкому кругу знатоков творчества писателя. Некоторые тексты, вопреки обозначенным в заглавии координатам мест создания, были написаны в Италии в конце 1974 года, в первые месяцы после отъезда. 

фото: Москва готовится отметить день рождения писателя Эдуарда Лимонова специальной выставкой и аукционом

Всего на аукционе будут представлены 60 лотов, среди которых полный комплект журнала «Глагол» с первой публикацией романа «Это я, Эдичка» (1978), а также письма к Елене Щаповой де Карли, взаимоотношения с которой стали толчком для написания знаменитого произведения, редкие фотографии и рукописи из парижского архива скандально известного альманаха “Мулета”. 

Примечательно, что год назад одно из писем Эда к Элен победитель аукциона в “Антиквариуме” купил за 1.250.000 рублей. 

Посетить выставку и аукцион приглашаются все желающие. 

фото: Москва готовится отметить день рождения писателя Эдуарда Лимонова специальной выставкой и аукционом

Трехдневная выставка «Сто лимонов» к дню рождения Эдуарда Лимонова пройдет с 21 по 23 февраля 2022 в пространстве культрпоекта «Нигде Кроме” по адресу: Москва, Калашный переулок 2/10 (Дом Моссельпрома).

Время работы: с 13:00 до 21:00. Вход свободный

22 февраля – в день рождения Эдуарда Лимонова пройдет вечер его памяти «Россия должна быть с зубами». Своими воспоминаниями поделятся Елена Сарни – художница, сотрудничавшая, как и Лимонов, с парижским альманахом «Мулета», первый издатель романа «Палач», Борис и Лариса Гусевы – художники и друзья писателя. 

Вход по пригласительным билетам и аккредитации. 

Начало в 19:30. Москва, Калашный пер., 2/10. 

Торги «Эдуард Лимонов. Письма, автографы, фотографии, артефакты из личных архивов друзей и соратников» пройдут в галерее Аукционного дома «Антиквариум» по адресу: Москва, ул. Садовая-Кудринская, 25, 3-й этаж.

Все предметы можно будет увидеть на предаукционной выставке «Антиквариума» 24 и 25 февраля с 12:00 до 20:00.